==
Магазин антиквариата ==
Механизмы
часов
==
Магазин монет ==
==
Фалеристика ==
Напишите
мне письмо
|
Русские
придворные ювелиры
Подсвечник,
мастерская В.Аарне, Петербург, 1899-1904.
Серебро, позолота, эмаль, высота 6,4см.
Вторая половина XIX века - начало XX века
явились временем расцвета русского
искусства. Одним из проявлений
национальной школы искусств являлось
развитие русского стиля в золотом и
серебряном деле. Ювелирное дело
переживало свою тысячелетнюю историю.
Начиная с перегородчатых эмалей
Киевской Руси были возрождены приемы и
формы XV - XVIII веков, а также начала XIX
века. Имена ювелирных фирм, поставщиков
Высочайшего двора - К.Фаберже, К.Болина,
П.Овчинникова, И.Хлебникова, стали
символом серебряного века русской
культуры.
Изделия мастеров всегда были исполнены
с совершенной техникой, правдиво и
художественно. Самобытно и оригинально
использовались различные техники и
материалы: графическая резьба,
живописная красочная эмаль, объемный
рельеф, разнообразие сканного узора,
драгоценные и полудрагоценные камни.
Чарка, мастерская Э.Коллина,
Петербург, 1899-1908. Серебро, позолота,
эмаль, 9,5х6,9х4,7см.
Главными центрами ювелирного
искусства в это время становятся
Петербург и Москва, города с разной
исторической судьбой и разными
традициями, где складываются две
художественные школы России.
Петербург был законодателем мод и
направлений, отражал связь с миром, был
залогом единения России и Европы; и на
него ориентировались мастера и
художники России. И именно в Петербурге,
с его роскошными дворцами и блестящей
придворной жизнью, под Высочайшим
Императорским покровительством
творили исключительные золотых дел
мастера и необычайно оригинальные
таланты. Отличительная черта в золотом
и серебряном деле Петербурга -
изначальная ориентация Петербурга на
западноевропейскую культуру и моду.
Здесь были богатейшие собрания
искусства Европы, сохранились традиции
совместной работы русских мастеров с
иностранными, возникшие при Петре I.
Петербуржец Карл Фаберже был воспитан
на классических традициях. В его
произведениях воплотилось стремление
к познанию лучших эпох истории, умению
найти новые способы применения и
воплощения изделий из различных
исторических времен. Он умел воплотить
в совершенной красоте изделий - синтез
искусств. Так в пасхальных яйцах
использовались элементы архитектуры,
скульптуры, живописи, графики, все
богатство ювелирного искусства.
Часы каминные,мастерская Ю.Раппопорта,
Петербург, 1901. Серебро, позолота,
малахит, металл.
Проявляя чуткость к заказчику, Фаберже
умело использовал его воспоминания и
ассоциации, а играя стилями создавал
произведения искусств соответствующие
разным вкусам. Фаберже обладал
блестящими способностями организатора
большого творческого процесса, в
который входили художники-дизайнеры и
мастера-ювелиры различных
специальностей, что позволяло
выполнять сложнейшие вещи. В начале XX
века у Фаберже работало около шестисот
ювелиров разных национальностей.
Начало всемирно известной фирмы
послужила скромная мастерская, в
которой изготовлялись неуклюжие
браслеты, брошки и медальоны с камнями
и эмалью. Известность пришла с началом
практики сыновей мастера Густава
Фаберже - Карла (с 1864 года) и Агафона (с
1882 года), которые получили образование
за границей. Их первый опыт - копии с
керченских украшений забытой эпохи.
После удачной работы фирма получила
заказ на целый ряд подобных копий.
Галерея драгоценностей Эрмитажа стала
школой для ювелиров фирмы Фаберже.
Изучая изделия эпох Елизаветы и
Екатерины II мастера сохраняя стиль
прошлых веков, прилагали к современным
туалетам: папиросницы, туалетные
несессеры, настольные часы,
чернильницы, пепельницы, звонки.
Яйцо пасхальное, мастерская В.Аарне,
Петербург, начало XX века.Золото,
серебро, аметисты, эмаль. Высота 7,8см.
Расширяющееся производство
потребовало создания мастерских,
владельцы которых обязывались
работать по рисункам и моделям фирмы
исключительно для нее. В дальнейшем все
лучшие мастера К.Фаберже были собраны в
одном четырехэтажном здании на Большой
Морской улице, дом 24, где кроме
мастерских размещались жилое
помещение его семьи, библиотека, студия
для художников и модельеров, оранжерея.
Круг изделий фирмы Фаберже необычайно
разнообразен - украшения, рамки, все
виды коробочек, скульптура, сервизы,
предметы культа, быта и туалета.
Изысканность, эстетизм форм, сочетание
цвета - главная черта изделий фирмы. В
одном небольшом произведении могли
сочетаться различные оттенки золота,
утонченная гамма эмалей и драгоценных
камней. Карл Фаберже использовал
множество драгоценных и
полудрагоценных камней, больше чем
какой-нибудь мастер в истории
ювелирного искусства.
Фирма работала с эмалями и была лучшей
в их производстве. Наиболее характерна
- эмаль по гильошировке - обычно
прозрачная, которая в сочетании с
изысканной графикой резного узора фона
украшала самые разные предметы. Фирма
использовала более ста оттенков
различных цветов,
что давало возможность создавать
тончайшие переливы. Для
совершенствования производства эмалей
в Париж был направлен сын Карла Фаберже,
Александр. Но уже тогда парижские
мастера не были в состоянии так легко
делать эмалевые вещи, как
петербургские ювелиры.
Ковш, Петербург, 1908-1917. Серебро,
обсидиан, хризопразы, альмандины,
халцедоны.
9,7х12,5х21,4см.
Художники фирмы, в большинстве своем
были учениками Центрального училища
технического рисования барона
Штиглица. Они проходили практику, для
совершенства мастерства, в Париже и
Лондоне. Занимаясь в лучших мастерских
европейских столиц, они овладевали
сложнейшей передовой технологией,
новыми способами и секретами чеканки,
отливки, эмали и другими. Поэтому
неудивительно, что русское ювелирное
искусство рубежа XIX-XX столетий было на
таком высоком уровне, завоевав мировое
признание.
Всероссийское признание фирма Фаберже
получила на Всероссийской выставке в
Москве, где её изделия были отмечены
золотой медалью. С 1885 года фирма
становится поставщиком Высочайшего
Двора. На выставке изящных искусств 1885
года в Нюрнберге она была отмечена
золотой медалью; в 1888 году в
Копенгагене - почетным дипломом. В 1897
году на выставке в Стокгольме Карл
Фаберже получил звание поставщика
короля Швеции и Норвегии. Самый большой
успех принесла выставка в Париже в 1900
году, где К.Фаберже впервые
продемонстрировал императорские
пасхальные яйца с сюрпризом, большое
впечатление произвели копии царских
регалий. Он был награждён орденом
Почетного легиона и зачислен в гильдию
парижских ювелиров.
Отражением известности и популярности
говорит тот факт, что в 1912 году проходил
конкурс рисунков изделий из
драгоценных металлов имени К.Фаберже,
объявленный русским Художественно-промышленным
обществом. В жюри входил сам К.Фаберже и
его сыновья.
Кубок, мастерская С.Вякина,
Петербург. Серебро, позолота, кокос.
Высота 27,0 см.
В создании ювелирных изделий Карл
Фаберже принимал непосредственное
участие, делал эскизы, лично наблюдал
за процессом изготовления. Каждая
новая модель и все стадии её
изготовления обговаривались кругом
специалистов. Обсуждение проходило в
личной конторе К.Фаберже, тщательно
подбирались материалы, цвета и
качества эмалей, температуры обжига и
прочие подробности. Готовы проект
проверялся главным мастером Ф.
Барбаумом и обязательно утверждался
самим К.Фаберже или в его отсутствии
сыновьями. Существует легенда: если К.Фаберже
что-либо не удовлетворяло, он мог тут же
разбить молотком уже готовую вещь.
В русском декоративно-прикладном
искусстве значительное место
принадлежит поделочному камню.
Изумительное богатство красок природы,
разнообразие причудливых узоров,
способность принимать полировку и
разные формы сделали его незаменимым
материалом для ювелиров.
Новым явлением в камнерезном искусстве
стали изделия фирмы Фаберже. К.Фаберже
широко использовал самоцветы Урала,
Сибири, Кавказа, часто дополняя их
драгоценными камнями, эмалями, цветным
золотом. С целью подготовки
высококвалифицированных мастеров-резчиков,
он отправлял специалистов "для
усовершенствования" в Париж к лучшим
художникам.
Из камня фирма Фаберже делала
коробочки, часы, набалдашники для
тростей, но самыми замечательными были
цветы, фигурки животных, птиц, серия "русские
типы": изображения маляра,
полицейского, мужичков и другие. Эти
каменные изделия высоко ценились
современниками. Так в письме великого
князя Николая Михайловича императору
Николаю II от 5 февраля 1914 года написано:
"Вчерашний успех фигуры из резных
камней петербургского извощика работы
Фаберже даёт мне смелость поднести
другую, изображавшую мужика с гармонью,
по тонкости работы ещё превосходящую
извощика". Богатство художественной
натуры, энциклопедичность и
исключительная талантливость, сделали
Карла Фаберже гениальным ювелиром.
Карл Фабарже. Рисунок Евгения
Карловича Фаберже к 100 летнему юбилею
организации фирмы (1842-1942).
Во всех странах мира во второй половине
XIX- начале XX века самым почетным было
звание придворного ювелира. В России
существовали подобные титулы, как
придворный банкир, придворный лекарь,
но официальной процедуры присвоения
подобных назначений не существовало.
Карл Фаберже стал придворным ювелиром
после того, как его семья узнала в 1910
году, что звание поставщика Двора Его
Императорского Величества не
адекватно придворному ювелиру. До 1856
года титул придворного поставщика
присваивался без каких-либо
предварительных условий, по просьбам
лиц, поставлявших свои изделия не
только Высочайшему Двору, но и
великокняжеским дворам. В 1866 году было
разъяснено, что претенденты на это
звание должны поставлять предметы или
выполнять какие-либо для
Императорского Двора в течение 8-10 лет,
причем оно не может переходить по
наследству или вообще от одного лица к
другому. Присвоение звания придворного
поставщика давало право изображения
Государственного герба Российской
Империи. Лиц же, именовавшихся
придворными ювелирами, немного, среди
них - Яннаш, Кеммерер, Ян, Болин, Фаберже,
Кехли.
При
подготовке материала использовались
следующие источники:
В.Скурлов,Г.Смородинова.,"Фаберже и
русские придворные ювелиры".,Москва.,
Изд-во Терра-Книжный клуб.,2001.,336с.
"Русские сокровища".,Москва.,Русский
Национальный музей.,2000/2001.,112с.
"Знаменитые драгоценности".,СПб.,ООО
Издательский дом "Кристал".,2003.,96с.
Портсигар, мастерская М.Перхина,
Петербург, 1880-1890-е годы. Золото,
перламутр, металл. 9,0х6,5х2,0см.
Стакан,мастерская
М.перхина, Петербург, 1898. Серебро,
стекло. 14,4х6,0х6,0см.
Фаберже и русские придворные
ювелиры
Брошь фирмы Болина, Петербург,
1880-1890-е, золото, бриллианты, сапфир, 6,2х2,7см.
Среди ювелирных фирм славились своими
украшениями К. Болин, Х. Кеммерер, Л.
Зефтинген. В изданном в С.Петербурге
"Обозрении Лондонской Всемирной
выставки" говорилось, что на первой
Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году
были отмечены диадемы, браслеты из
бриллиантов, жемчуга, бирюзы и рубинов,
броши, особенно в виде ветки из жемчуга
стального цвета работы Болина, которые
"решительно превосходили
совершенством оправы все, что было на
выставке, не исключая даже диадемы
испанской королевы работы знаменитого
парижского ювелира Лемонье".
Первый знаток и любитель Гоп, которому
принадлежит "лучшее собрание
ювелирных камней в Англии, купил
браслет Болина на другой день" после
открытия. Нравились публике бриллианты
придворных ювелиров Кеммерера и
Зефтингена, особенно гирлянда из
изумрудов и бриллиантов, букет
шиповника и ландышей "за
благородство и изящество вкуса, а
знатоки удивлялись превосходному
выбору рубинов", украшавших берту (узкий
воротничок, отделка на лифе платья),
принадлежавшую графине Воронцовой-Дашковой.
К.Болина, участника многих
всероссийских и всемирных выставок,
имеющего многочисленные награды, на
выставке 1870 года в Петербурге "за
совершенную чистоту ювелирной работы,
искусный подбор камней и изящество
рисунков при долговременном
существовании фирмы" наградили
золотой медалью.
Табакерка фирма Болина, Москва,1908-1917,
серебро, позолота, бумага, акварель, 3,2х6,
9х6, 9см.
Фирма Болина выполняла многочисленные
заказы царской семьи и двора. В 1874 году
Александр II подарил великой княгине
Марии Александровне парюр с
бриллиантами и рубинами работы этой
фирмы. Среди наиболее любимых изделий и
камней Болина были - головные уборы из
бриллиантов и жемчуга, браслеты и
серьги с рубинами, броши аметистовые.
Московское отделение фирмы Болина в
основном занималось производством
серебряной посуды, предметов быта и
туалета. Представители фирмы
специально изучали орнаменты русской
посуды XVIII века, делали фотоснимки с них
в фондах Императорского Исторического
музея в Москве в 1908, 1910 годах.
Всемирное
признание получили произведения
придворного поставщика, владельца
ювелирной мастерской, основанной в 1873
году, Карла Августа Фердинанда Гана.
Будучи австрийским поданным, он в 1892
году принял российское гражданство, с
1898 года получил звание потомственного
почетного гражданина. Изделия К.Гана
отличались превосходным качеством
исполнения, утонченной палитрой эмали,
элегантностью форм, были отмечены на
Всемирной выставке в 1893 года в Чикаго.
Наиболее известными работами
мастерской Гана были - корона с
диадемой и кокошником (1896г.), триптих с
портретами царской семьи.
Складень фирма бр. Грачевых,
Петербург, 1899, серебро, позолота, эмаль,
25,6х17,0см.
Крупной фирмой по производству золотых,
серебряных и гальванических изделий
была фабрика братьев Грачевых,
основанная в 1866 году, с 1902 года имевшая
звание придворных поставщиков. На
всемирных выставках в Париже 1889 и 1900
годов фирма заслужила золотые медали, в
1893 году бронзовую медаль за эмалевые и
филигранные изделия. Братья Грачевы
продавали свои изделия не только в
России, но и за рубежом.
Фирма занималась производством
предметов культа, быта, туалета,
скульптуры, столовых и чайных сервизов,
посуды. Для посуды были характерны
украшения в стиле историзма. Фабрика
братьев Грачевых была самой известной
в Петербурге в изготовлении предметов
в русском стиле.
К этому направлению можно отнести вазу
со скульптурной фигуркой крестьянки и
потир (см. иллюстрацию). Братья Грачевы
работали с эмалью в разных техниках, в
том числе с оконной, или витражной, и по
гильошировке. Большое место занимала
скульптура, которая часто становилась
частью разных предметов - ваз, часов,
письменных приборов и т.д.
Потир фирма бр. Грачевых,
Петербург, 1899-1908, серебро, позолота,
эмаль, перламутр, выс. 29,3см.
Если в XVIII- начале XIX века Петербург был
единственным центром и школой в России,
то положение меняется во второй
половине XIX века, когда в Москве стала
зарождаться самостоятельная
художественная культура, основанная на
своих древних традициях, насчитывающих
около тысячелетия. И несмотря на общую
направленность искусства этого
периода, различие школ заметно и в
золотом и серебряном деле. Московская
школа складывалась в русле
национальной концепции.
Вторая половина XIX - начало XX века в
истории московской жизни одна из ярких
страниц - это время экономического и
культурного подъема, когда создавались
городские музеи, учебные заведения,
красивый облик города, стала
насыщенной художественная жизнь. Во
всех отраслях искусства начались
поиски самобытных национальных форм.
Мастера-ювелиры с середины XIX века
откликнулись на потребность общества в
национальных формах, начиная с
этнографического воспроизведения
отдельных предметов, копирования
орнаментов, использования народных
мотивов для создания оригинальных
произведений, включения гравюр с
видами городов и исторических
памятников, сюжетов из русской истории,
народных картинок в украшении
серебряных изделий.
Появились многочисленные солонки,
повторяющие формы деревянных
крестьянских солониц, ковшики, ковши,
братины, чарки с орнаментами и формами
XVI -XVII веков или надписями с пословицами
и поговорками. Получили
распространение серебряные изделия,
блестяще имитирующие берестяное
лукошко, поверхность дерева, холщовый
мешочек и т.д. Впервые в истории
русского ювелирного искусства темой
украшения становится искусство и быт
народа.
Ваза для фруктов фирма бр.Грачевых,
Петербург, 1880-1890-е, серебро, хрусталь,
выс.35см.
Первой ювелирной фирмой, которая
обратилась к отечественной истории и
искусству, была фирма Сазикова. Имя
основателя Павла Федоровича Сазикова,
купца 3-й гильдии, хозяина небольшой
мастерской в Москве, известно с 1793 года.
В 1810 году он уже владелец фабрики по
выделке разнообразных серебряных
изделий, а в 1842 году был открыт филиал в
Петербурге.
Фирма Сазикова считалась одной из
лучших в середине XIX века, имела
почетные грамоты, малые и большие
медали за всероссийские выставки
художественно-промышленных товаров в
1835, 1849, 1853, 1861, 1865 годах, а также большую
золотую медаль и орден Почетного
легиона за всемирные выставки в
Лондоне в 1851 году и в 1867 году в Париже, с
1837 года имела звание придворного
поставщика.
На первой Всемирной выставке,
проходившей в Лондоне в 1851 году,
Сазиков Игнатий Павлович, сын
основателя, выдающийся ювелир середины
XIX века, представил коллекцию из
девятнадцати предметов, украшенных по
мотивам крестьянской жизни, что было
совершенно новым явлением для дорогого
и элитарного вида искусства.
Простые и близкие к действительности,
разнообразные по сюжетам изображения -
медведь-плясун с поводырем (любимый
персонаж народных ярмарок и балаганов);
казачка, играющая на бандуре; охтянка-молочница
около деревянной бочки с крадущейся
кошечкой на ручке и другие, выполненные
чеканкой, украшали серебряные кубки,
молочники, кувшины, пресс-папье.
Сервиз чайный-кофейный фирма
Сазикова, Москва, 1847, Серебро.
Но главным ее произведением, за которое
фирма получила золотую медаль, было
большое напольное украшение-канделябр
в виде скульптурной группы,
посвященное победе на Куликовом поле.
В центре её - Дмитрий Донской, лежащий
под елью в окружении бояр,
военачальников, знаменосца и всадника,
рассказывающих ему о победе. Канделябр
создавался скульпторами И. Витали, П.
Клодтом под наблюдением академика Ф.Солнцева
для соблюдения исторических
подробностей в одежде и вооружении.
Новизна стиля, красота рисунка,
блестящее качество исполнения
принесли И.Сазикову европейскую
известность. Скульптурная группа
выдержала сравнение с работами лучших
ювелиров Европы, впервые русская фирма
получила заказы из-за границы, в
частности из Англии.
На выставке 1861 года И.Сазиков
представил чернильный прибор в виде
деревенской избы в окружении
хозяйственных построек с
многочисленными подробностями
крестьянского быта -
колодцем, птицей и пр.
Пресса называла Сазикова за высокое
качество чеканной работы русским
Бенвенуто Челлини, отмечала, что в его
изделиях почти все русское - и идея, и
рисунок, и модель; он первый дал своим
произведениям национальный характер.
Знатоки не ожидали встретить в России
"значительного фабриканта,
соединяющего в себе искусство
художника с ремеслом промышленника".
Икона Богоматерь Смоленская в
окладе фирма Сазикова, Москва, 1854,
серебро, сапфиры, рубины, эмаль, дерево,
темпера, 25,0х20,0см.
Среди ювелирных техник, кроме чеканки и
литья, которые были преобладающими,
фирма использовала эмаль, гравировку,
чернь. Широко занималась изготовлением
церковных предметов.
Московская фирма придворного
поставщика И.Губкина была основана в 1841
году. В 1852 году И.Губкин пригласил для
создания моделей художника-модельера И.
Бортникова, прекрасного знатока
русского орнамента, более десяти лет
посвятившего изучению стилей
орнамента в "специальном их
применении к золотому и серебряному
делу". Изделия фирмы сразу получили
успех, и в этом несомненная заслуга Т.Бортника.
Среди работ, поразивших современников
на выставке 1861 года в Петербурге, была
небольшая серебряная позолоченная
сухарница в виде плетеной корзиночки с
небрежно наброшенной салфеткой, так
умело подражающей настоящей, что
невольно хотелось её потрогать, тем
более, что посаженная на неё муха
довершала обман. Сахарница была
сделана по рисунку И.Борникова. Губкин
один их первых выступил с изделиями,
представляющими различные имитации. В
дальнейшем подобные изделия с
салфетками стали делать фирмы
Овчинникова, Хлебникова.
Фирма И.Губкина успешно работала в
чеканке и литье, резьбе, с эмалью, а
также с чернью. В собрании
Государственного исторического музея
хранятся ковш и кружка, украшенные
черневыми гравюрами с видами Москвы и
Петербурга.
Стакан фирма И.Губкина, Москва,
1856, серебро, позолота, 9,7х7,8х7,8см.
Кружка фирма Губкина, Москва,
1842, серебро, позолота, чернь, 10,0х9,0см.
Хлебница. Фирма П. Овчинникова,
Москва, 1876. Серебро, позолота.
5,3х27,0х37,0см.
Первыми шагами возрождающегося
русского национального искусства,
зачинателем и носителем которого стала
Москва и ее школа, было возрождение
характерных декоративных принципов,
присущих древнерусскому искусству.
Яркими выразителями этого направления
были лучшие фирмы П. Овчинникова и И.
Хлебникова, которые, как бы изумившись
красоте русского искусства, забытого и
закрытого подражанием
западноевропейским формам почти на два
столетия, сумели вновь утвердить его в
своих изделиях.
Судьба основателя фирмы П. Овчинникова
обычна и необычна. Крепостной князя
Волконского, рано обнаружив
способности к рисованию, для их
совершенствования был отправлен в
Москву в мастерскую золотых и
серебряных дел, принадлежавшую его
брату А. А. Овчинникову, на восемь лет
подмастерьем. Вероятно, оказавшись
прекрасным учеником, П. Овчинников
получил вольную, в 1850 году женился и на
1000 рублей приданого жены завел
самостоятельное дело, которое
впоследствии стало одним из главных
ювелирных предприятий Москвы.
Самовар. Фирма П. Овчинникова,
Москва, 1891. Серебро. 40х27, 2х30,0 см.
Впервые П. Овчинников обратил на себя
внимание на выставке 1865 г. в Москве
представленными эмалевыми изделиями,
отличающимися высокой художественной
оригинальностью рисунков и прекрасным
качеством исполнения, а также
усовершенствованием национального
стиля. Он был награжден золотой медалью
и от наследника цесаревича Александра
Александровича получил звание
придворного поставщика.
С этого времени фирма стала
центральной среди участников как
всероссийских, так и всемирных
выставок всегда вызывая восхищение
современников, имела многочисленные
награды, ордена за прогрессивное
усовершенствование всех сторон
золотого и серебряного дела, за
постоянное внесение новых элементов
украшения, за превосходное устройство
и ведение школы.
В отчете о Всероссийской выставке 1882
года было написано: «...имя г.
Овчинникова известно чуть ли не всей
России; известность эта приобретена им
самим, его личной энергией; его трудом и
дарованием».
Ларец. Фирма П. Овчинникова,
Москва, 1894. Позолота, серебро,
бриллианты, альмандины, алмазные розы,
рубины, аметисты, цирконы, эмаль. 13,2х37, 7х24,3
см.
П. Овчинников пользовался моделями
известных скульпторов, архитекторов,
художников, рисовальщиков В.
Боровского, И.Борникова, Е. Лансере, А.
Обера, Д.Чичагова, И. Монигетти, Г.
Гартмана, А. Захарова, С. Комарова, Л.
Даля и других. Постоянным его
сотрудником был художник и скульптор А.
Жуковский. Фирма Овчинникова работала
во всех видах ювелирного производства.
В технике литья и чеканки им было
создано значительное количество
произведений с историческими и
жанровыми сюжетами. В 1867 году на
выставке в Париже пресса отметила
письменный прибор «как достойный
памятник великого дела освобождения
крепостных».
Коробочка. Фирма П. Овчинникова,
Москва, 1888. Серебро, позолота, эмаль. 1,3х6,6х6,6см.
Он был украшен скульптурой крестьянина,
который, крестясь, впервые начинает сев
на собственной земле, и рельефными
картинками - чтения манифеста об
освобождении и главных событий
царствования Александра II. прибор
завоевал серебряную медаль.
По единодушному мнению экспертов, как
русских, так и зарубежных, изделия
фирмы по качеству чеканной работы были
исполнены совершенной техникой и
художественно. Особо отметили подбор
русских рисунков и сюжетов. П.
Овчинников продолжил производство
изделий, имитирующих различные фактуры.
В 1873 году современники были удивлены
поднесенными Александру II при
посещении им Русской избы Венской
выставки хлебом и солью на серебряном
блюде, на котором лежали прекрасное
шитое полотенце из серебра и икона
Спасителя филигранной работы.
Стопа. Фирма П. Овчинникова,
Москва, 1887. Серебро, позолота, эмаль.
Стопа - высота 28,5 см, подставка – диам
.20,2см.
Цесаревне подарили в русском стиле
серебряную чашку с блюдцем и узорчатым,
покрытым эмалью полотенцем. С этой же
выставки король Италии приобрел
серебряную корзинку с наброшенной
салфеткой, «исполненной так изящно, что
салфетка кажется не из металла, а из
полотна». Все эти предметы были
исполнены фирмой Овчинникова.
Особую славу фирме принесли
произведения с эмалью по скани,
перегородчатая, расписная, оконная, или
витражная. Эмалевые работы фирмы 1860-1890-х
годов показывают красоту
традиционного русского узорочья, его
бесконечные возможности декорировки
изделий из золота и серебра. Орнаменты,
взятые с рукописных заставок,
иллюстрированных изданий по
древнерусскому искусству, украшали
самые разные предметы-оклады Евангелий,
икон, складни, литургические наборы,
посуду, ларцы, коробочки и другие.
Такой расцвет эмалевого искусства стал
возможен благодаря соединению усилий
исследователей русской культуры,
художников и таланту художника-фабриканта
П. Овчинникова, сумевшего приобщить их
к золотому и серебряному делу и создать
на основе национальных традиций
оригинальные произведения.
Письменный прибор. Фирма П.
Овчинникова, Москва, 1883. Серебро,
позолота, эмаль.
чернильница - выс. 16,0 см, подставка -
диам. 20,7 см,
подсвечник - выс. 13,9 см,
ручка - дл. 16,3 см.
Эмалевые работы П. Овчинникова всегда
отмечались экспертами. Так, на выставке
в Москве в 1882 году фирма представила
напрестольное Евангелие в серебряной
оправе с изображениями евангелистов и
пророков, выполненных живописной
эмалью по рисункам Л. Даля,
изготовленным для храма Христа
Спасителя в Москве и считавшимся
современниками лучшей в
художественном отношении утварью
храма.
В этом же Евангелии П. Овчинников
применил перегородчатую эмаль, которая
пришла из Византии в Киевскую Русь и
была утрачена во времена татаро-монгольского
нашествия. Возрождение этого
художественного приема не только у нас,
но и в Европе принадлежало П.
Овчинникову.
Поднос и чашки с блюдцами.
Фирма П. Овчинникова, Москва, 1884.
Серебро позолота, чернь.
Поднос - 57,0 х 36,8 см, чашки - 5,7 х 3,0 х 4,3 см,
диам. Блюд -10,7см.
В коллекции Государственного
Исторического музея хранятся самые
разные изделия с эмалью-предметы
культа, альбомы, ларцы, портсигары и
другие. Богатая палитра, сложность и
разнообразие орнаментальных
композиций, высокое качество просто
поразительны.
В качестве мотивов П. Овчинников
использовал также современную ему
живопись. Так коробочка (см.иллюстрацию),
имеет вставку с живописным портретом
молодой галичанки в национальном уборе,
сделанным по оригиналу художника А.
Голембиовского.
Интерес к фактуре, разработка
специальных приемов, которые бы дали
возможность по-новому увидеть красоту
драгоценного металла и эмали, столь
характерные для искусства рубежа XIX-ХХ
столетий, видны в изделиях, покрытых
тонким слоем прозрачного эмалевого
лака. Впервые П. Овчинников показал
кувшин, сделанный в этой технике, «с
японским травным рисунком» на фоне
поливы пурпурного цвета на выставке 1882
года в Москве. Заслуга П. Овчинникова в
развитии отечественного ювелирного
производства была не только в том, что
он поставил свое производство на
высокую ступень художественного и
технического совершенства и, став
главой национальной школы, добился
мирового признания.
Он также был превосходным хозяином,
который постоянно заботился о судьбе
русской промышленности и искусства, о
своих мастерах и подготовке будущих
работников. п. Овчинников написал книгу
«Некоторые данные по вопросу об
устройстве быта рабочих и учеников на
фабриках и ремесленных заведениях»,
которая насквозь проникнута глубоким
нравственным и патриотическим
чувством, долгом хозяина перед своими
работниками, заботой о них.
Подсвечник. Фирма П.
Овчинникова, Москва, 1889. Серебро,
позолота. Выс. 40,0 см.
Он писал: «Русская промышленность
серебряных изделий на последних
всемирных выставках заняла не только
почетное место, но и успела сбросить
ярмо, давления иностранное, только
благодаря тому, что сумела вызвать к
деятельности свое рабочее сословие».
С этой целью и чтобы «поднять духовные
силы рабочих, обновить их притоком
здравых и честных идей», П. Овчинников
организовал специальную школу на 130
учеников, где кроме предметов,
относящихся к ювелирному производству
преподавались черчение, рисование,
лепка из глины и воска, каллиграфия, а
также - Закон Божий, пение, русский язык,
арифметика, география, геометрия.
После смерти П. Овчинникова дело
продолжали сыновья. На выставке 1900 года
в Париже они представили серебряные
изделия, которые привлекли внимание «ввиду
новизны выставляемых этой фирмой работ
по расписной эмали и технических
трудностей при выполнении этих работ».
Блюдо. Фирма П. Овчинникова,
Москва, 1889. Серебро, позолота, эмаль.
Диаметр - 44,8 см.
На этой же выставке вызвал общее
восхищение иконостас из серебра с
эмалью, сделанный по рисункам В.
Васнецова и, вероятно, исполненный
наследниками П. Овчинникова.
В утверждении и развитии национального
направления в золотом и серебряном
деле много сделала фирма и. Хлебникова,
которая выпускала изделия во всех
основных стилях второй половины XIX-начала
ХХ века руccкoм историческом,
новорусском, модерн.
Яйцо Пасхальное, Императорское
Строгановское художественно-промышленное
училище. Москва, 1899 - 1908. Серебро,
позолота, альмандины. 6,5 х 5, 2 х 5,2см.
Фабрика бриллиантовых, золотых и
серебряных изделий Ивана Петровича
Хлебникова, прекрасно оснащенная
новейшей техникой для всех видов работ,
была основана в Москве в 1870-1871 годах.
Помимо самой фабрики с «рисовальней и
скульптурной», где было занято около
ЗОО рабочих, существовали специальные
мастерские.
Впервые имя придворного поставщика И.
Хлебникова прозвучало на Всемирной
выставке в Вене в 1873 году, где витрина
его произведений обратила на себя «серьезное
внимание» экспертов и заслужила две
медали. И. Хлебников демонстрировал
удачно подобранную и разнообразную
коллекцию изделий в русском стиле.
Особо отмечали створы складня,
украшенные эмалью, от которых «так и
веяло стариной», и за «разработку стиля
родной старины».
Удивил всех необычностью форм самовар
и чайный сервиз. Самовар был на
петушиных лапах, а ручки в виде
петушиных голов. Среди других работ
выделяли массивную братину с шестью
чарками с эмалью и драгоценными
камнями, сделанные в подражание
братины царя Алексея Михайловича,
кружку с рельефными изображениями
Дмитрия Донского.
Как и все крупнейшие фирмы этого
времени, И. Хлебников славился своими
чеканными работами, камерной
серебряной скульптурой на народные
темы. Замечательно по своей
поэтичности, близости к
венециановскому женскому образу
изображение хоровода крестьянских
девушек на кружке 1873 года из собрания
Государственного Исторического музея.
Митра, фирма П.Оловянишникова.
Москва, 1908 - 1917. Серебро, уральские камни,
жемчуг, перламутр, бархат, ткань,
позолота. Выс.19,5см.
Темами его сюжетов стала не только
русская история, но и литературные
произведения. На выставке в Париже в 1878
году фирма представила барельефные
картинки и среди них - накладную
пластину на альбом со сценой из жизни
Ивана Грозного, блюдо с зимним сельским
пейзажем; в 1882 году - пластины с
изображением Сергия Радонежского, пира
из поэмы М. Лермонтова «Песнь о купце
Калашникове». В 1882 году была отмечена
работа чеканщика фирмы Пучкова,
который мог в серебре выразить «характер
каждой ткани, мягкость тела».
Большую известность И. Хлебникову
принесло его эмалевое искусство. В
собрании Государственного
Исторического музея хранится прибор
для вина 1870-х годов, сделанный в виде
графина-петуха и чарок-цыплят,
украшенный выемчатой эмалью.
Оригинальность замысла, любимый
фольклорный мотив, а также близкие к
народному искусству орнаментальные
формы, красочность палитры при
совершенной технике исполнения делают
его уникальным памятником русского
стиля.
Фирма Хлебникова работала во всех
видах эмали, и пресса всегда отмечала
богатство и своеобразие его работ. На
выставке 1882 года по числу и
разнообразию работ только И. Хлебников
мог соперничать с П. Овчинниковым.
Новостью для выставки был альбом в
серебряной оправе с живописной
эмалевой картиной «Соколиная охота» и
Евангелие в русско-византийском стиле,
украшенное перегородчатой эмалью по
рисунку Балашова и, как писали
современники, «замечательное по
монтировке и сочетанию цветов».
Крест напрестольный,
Императорское Строгановское
художественно-промышленное училище.
Москва, 1908 - 1917. Серебро, позолота. 30,0х12,3
см
Особого
внимания в золотом и серебряном деле
заслуживают декоративные блюда,
альбомы, бювары, которые, как правило,
связаны с определенными историческими
событиями и лицами. Индивидуальность
декоративного решения показывает
изумительное богатство ювелирного
искусства, его большие возможности.
Разнообразию мотивов исторических,
жанровых, взятых с рукописных заставок,
пейзажных соответствовало техническое
мастерство контрасты фактур, блестящих
или матовых, с тончайшей чеканкой или
резьбой, широко использовалась эмаль,
тонировка цветной позолотой. Большое
место в их украшении занимали сюжеты
отечественной истории и искусства.
Фирма Хлебникова создала прекрасные
образцы подобных произведений.
Крупной фирмой, известной с 1826 года как
мастерская по производству серебряных
изделий, а с 1866 года фабрика золотых,
серебряных и бронзовых изделий, была
фирма А. Постникова, с 1877 года имевшего
звание придворного поставщика. При
фабрике были следующие мастерские:
отливная, кузнечная, особенная
лаборатория, столярная, школа на 47
учеников и отделение поддельных камней.
Среди изделий большое место занимали
предметы культа, а также быта, посуда,
украшенные эмалью, сканью, гравировкой,
чеканкой.
А. Постников-участник многих выставок,
славился своими филигранными,
эмалевыми и резными работами. Эксперты
обычно отмечали особый эстетизм
палитры эмали - сдержанной, построенной
на сочетании двух, трех цветов. На
выставке 1882 года фирма представила
стаканы с красной и черной эмалью по
сканому рисунку.
Большая роль в развитии национальной
художественной промышленности
принадлежала Императорскому
Строгановскому художественно-промышленному
училищу, которое с 1895 года стало
воспитывать художников - прикладников,
необходимых отечественному
производству. Исключительный успех
моделей Строгановского училища на
Всемирной выставке в Париже в 1900 году,
где они поразили современников
новизной национальных мотивов, еще
более способствовал новому
направлению. Обязательной частью
учебной программы было проектирование
в разных стилях и современных формах,
изготовление копий.
Кружка, фирма И.Хлебникова.
Москва, 1873. Серебро, позолота, 29х14,4х14,4
см.
Старейшая
фирма П. И. Оловянишникова, придворного
поставщика, известна с 1766 года, она
владела большим колокололитейным
заводом в Ярославле и фабрикой
церковной утвари в Москве. В начале ХХ
века фирма широко пользовалась
рисунками художника С. Вашкова, и это
определило своеобразие ее изделий.
Тонко стилизуя раннехристианские
символы и варьируя мотивы
древнерусского искусства, С. Вашков
сумел соединить их с современными
формами.
Среди художников фирмы Оловянишникова
известны имена П.Н.Прокофьева и П.П.
Рыковского, которые копировали древние
церковные предметы в фондах
Императорского Исторического музея,
делали зарисовки с акварелей художника
Н. Мартынова, используя их как образцы
для утвари петербургского храма в
память 300-летия дома Романовых.
Фирма продолжила работы в технике
перегородчатой эмали. Дробницами с
изображениями Распятия и Деисуса,
сделанными в смешанной технике-расписной
и перегородчатой, украшены митры из
собрания Государственного
Исторического музея. Бархатные митры (их
две) покрыты вышивкой из перламутровых
бусин, драгоценными камнями и
фигурными серебряными медальонами со
сканью и эмалями. Эмалевые изображения
привлекают высокой культурой
исполнения, тонкой стилизацией
древнего приема, изысканной палитрой
эмали.
В основном фирма Оловянишникова
выпускала церковную утварь, но были и
светские предметы - ларцы, подсвечники,
лампы и другие. Изделия московского
отделения фирмы Фаберже заметно
отличались от петербургских по формам,
характеру орнаментации, здесь больше
производилось серебряной посуды. Если
в Петербурге фирма работала главным
образом, по заказам царского двора и
его окружения, то в Москве она
ориентировалась на сбыт в самых разных
слоях общества. В отчетах
Императорского Российского
Исторического музея за 1914-1915 годы
имеются сведения, что художники фирмы Ф.
Борин и Ф. Козлов специально изучали в
фондах музея Формы и орнаментацию
серебряной посуды.
Чайница, фирма И.Хлебникова.
Москва, 1890. Серебро, позолота. 14,3х9,8х9,8
см.
Туалетный прибор, А.Постников.
Москва, 1870 – Серебро, позолота, стекло,
зеркало.
Интересен
выпущенный московским отделением
фирмы прейскурант 1899 года с рисунками
украшений, серебряных сервизов,
вазочек, столовых приборов, пресc-папье
со скульптурой, исполненных в самых
разных стилях. Рисунки сопровождались
текстом, что «всякий предмет, будь его
стоимость не выше одного рубля,
выполняется с должной прочностью и
тщательностью... и в зависимости от
причудливых требований моды часто
подвергается изменениям».
Как уже говорилось, в России в этот
период было две основных школы, два
мощных направления, одно в
западноевропейской стилистике - это
петерургское в лице фирм Фаберже,
Болина, Гана, братьев Грачевых, другое в
национальной традиции в лице
Овчинникова, Хлебникова и других.
Икона Св. Николай с житием.
Москва, 1908-1917. Оклад – фирма
Оловянишникова. Дерево, темпера,
серебро, позолота. 38,0х29,0 см.
Разнообразие золотого и серебряного
дела, включающего в себя культовые и
светские изделия, во второй половине XIX
века и особенно на рубеже XIX-ХХ столетий
показало необычайно пеструю картину
художественных направлений,
декоративных форм и мотивов
орнаментации. Особая стильность,
декоративная манера, которая исходила
из стремления к обновлению
художественного языка, были
неотъемлемой чертой всех изделий этого
периода.
Источник: http://www.inet-hobby.ru
|
